Biografía
Jacobo Christensen
El violinista, director y compositor hispano-danés Jacobo Christensen, nacido en Valencia sostiene por primera vez un violín a los dos años. Su madre lo introduce en el mundo de la música y recibe sus primeras enseñanzas de Jesús Debón, Catalina Roig, Vicente Balaguer y Mikhail Spivak. Paralelamente, se forma como actor con Alejandro Carballo. El cariño, exigencia y sabiduría de sus maestros forjan la fascinación por la música que impulsa cada uno de sus días.
Es galardonado con el Primer Premio en el Concours International de Jeunes Musiciens Crescendo de Ginebra, Concurso Internacional Pozuelo de Alarcón (Madrid), Prix du Cap Ferret Music Open (Francia), Premio de Interpretación de la Sociedad de Conciertos de Alicante, entre otros. Como miembro del Cuarteto Albéniz, recibe de manos de Su Majestad la Reina Doña Sofía, el reconocimiento al cuarteto más sobresaliente de la Escuela Superior de Música Reina Sofía.
Se forma en la ESMRS de Madrid con Yuri Volguin y Zakhar Bron y en la Accademia Stauffer de Cremona con Salvatore Accardo. Se perfecciona como violinista con maestros como Kolja Blacher, Boris Belkin, Gil Shaham, Ivry Gitlis, Viktoria Mullova o Vadim Repin, entre otros.
Jacobo Christensen ha actuado en Europa, Estados Unidos y China, en salas como Musikverein de Viena, Teatro Real, Auditorio Nacional y Teatro Monumental de Madrid, Palau de la Música y Palau de les Arts de Valencia o la Academia de Música Ferenc Liszt de Budapest.
En 2020 funda Nostrum Mare Camerata. Desde su debut en el Teatro Olympia de Valencia en julio de 2021, Jacobo ha dirigido a la orquesta en prestigiosos festivales con más de ocho proyectos diferentes.
Violín
Tünde Kurucz, piano
Piano
Tünde Kurucz nació en Hungría y estudió piano y música de cámara en Budapest con Kornél Zempléni, Ferenc Rados e Imre Rohmann. Posteriormente continuó sus estudios en la Academia de Música de Viena con Paul Badura-Skoda.
Su carrera internacional se consolidó tras ganar el Concurso Internacional Mozart de Salzburgo en 1988. Posteriormente obtuvo el Segundo Premio en el Concurso ARD de Múnich junto a la violinista Mayumi Seiler, iniciando una intensa actividad concertística en Europa, Canadá y Japón.
Ha actuado junto a artistas como Thomas Zehetmair, Karl Leister, Erich Höbarth, David Geringas y Heidi Litschauer. Mantiene una estrecha dedicación a la música de cámara y forma dúo pianístico estable con Imre Rohmann.
Paralelamente a su actividad artística, es profesora de piano y música de cámara en el Mozarteum de Salzburgo.
Piano
Nacido en Budapest, Hungría, Imre Rohmann comenzó a tocar el piano a los cuatro años. Estudió piano y composición en el Conservatorio Béla Bartók de Budapest y posteriormente en la Academia Franz Liszt con profesores como Kornél Zempléni, Ferenc Rados, György Kurtág y András Mihály. Más tarde realizó estudios de dirección en Viena con Karl Österreicher.
Ha sido galardonado en diversos concursos internacionales, entre ellos el Concurso de Piano de la Radio Húngara y el Concurso Internacional Liszt-Bartók de Budapest. Desde su debut como solista en la Filarmónica de Berlín, desarrolla una intensa actividad concertística como solista, músico de cámara y director en Europa, Estados Unidos, Canadá y Japón.
Ha colaborado con artistas como Eugen Jochum, Jörg Demus, András Schiff, Péter Eötvös, Thomas Zehetmair o Zoltán Kocsis, y ha actuado con orquestas como la Staatskapelle Dresden, Berliner Symphoniker o Budapest Symphony.
Desde 1985 forma dúo pianístico con Tünde Kurucz. Entre 1990 y 2023 fue profesor en la Universität Mozarteum de Salzburgo y ha realizado numerosas grabaciones para radio y televisión, además de registros discográficos para Hungaroton, EMI Japan y otros sellos internacionales.
Imre Rohmann
Luis Fernández
ClarineteNacido en Budapest, Hungría, Imre Rohmann comenzó a tocar el piano a los cuatro años. Estudió piano y composición en el Conservatorio Béla Bartók de Budapest y posteriormente en la Academia Franz Liszt con profesores como Kornél Zempléni, Ferenc Rados, György Kurtág y András Mihály. Más tarde realizó estudios de dirección en Viena con Karl Österreicher.
Ha sido galardonado en diversos concursos internacionales, entre ellos el Concurso de Piano de la Radio Húngara y el Concurso Internacional Liszt-Bartók de Budapest. Desde su debut como solista en la Filarmónica de Berlín, desarrolla una intensa actividad concertística como solista, músico de cámara y director en Europa, Estados Unidos, Canadá y Japón.
Ha colaborado con artistas como Eugen Jochum, Jörg Demus, András Schiff, Péter Eötvös, Thomas Zehetmair o Zoltán Kocsis, y ha actuado con orquestas como la Staatskapelle Dresden, Berliner Symphoniker o Budapest Symphony.
Desde 1985 forma dúo pianístico con Tünde Kurucz. Entre 1990 y 2023 fue profesor en la Universität Mozarteum de Salzburgo y ha realizado numerosas grabaciones para radio y televisión, además de registros discográficos para Hungaroton, EMI Japan y otros sellos internacionales.
Piano
Ganadora del Primer Premio en el XI Certamen Internacional de Zarzuela de Valleseco (Gran Canaria) y del Premio del Público en el V Concurso de Canto “Josep Palet” (Martorell, Barcelona). Recientemente ha formado parte de l’Escola d’Òpera de Sabadell, tras obtener el rol de Barbarina en Le nozze di Figaro mediante el concurso Mirna Lacambra. Asimismo, fue finalista del programa de televisión Aria: locos por la ópera (La 1, RTVE), ampliando su proyección a nivel nacional.
Natural de Huelva, inició su formación musical como violonchelista a los ocho años en el Conservatorio Profesional de Música “Javier Perianes”, donde obtuvo el Premio Extraordinario de Bachillerato de la Junta de Andalucía. Posteriormente, se graduó con las máximas calificaciones y Premio Extraordinario Fin de Carrera en el Conservatorio Superior de Música “Joaquín Rodrigo” de Valencia, donde también completó el Máster en Interpretación Operística (2024).
Se ha formado con la reconocida pedagoga Gloria Fabuel y ha recibido formación de destacados artistas y maestros como Aquiles Machado, María Katzarava, Ernesto Palacio, Giulio Zappa, Cristóbal Soler y Ofelia Sala, entre otros.
Ha participado en producciones como L’enfant et les sortilèges, Così fan tutte, Die Zauberflöte, Le nozze di Figaro, Carmen o Les contes d’Hoffmann, además del estreno mundial de la microzarzuela Las dos Elenas.
Ha actuado en espacios como el Palau de la Música y el Palau de les Arts de Valencia y desarrolla una intensa actividad en repertorio operístico, sinfónico-coral y de cámara
SopranoMarina Cuesta
Carlos Apellaniz
Galardonado con más de cinco premios internacionales, Carlos Apellaniz inició su formación musical en la École Nationale de Musique de Bayonne-Côte Basque con Françoise Doué. Posteriormente amplió sus estudios en el Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris bajo la tutela de Jacques Rouvier y Pascal Devoyon, obteniendo el Primer Premio de Piano y el Primer Premio de Música de Cámara. Completó su perfeccionamiento en la Escuela Superior de Música Reina Sofía junto a Dimitri Bashkirov y Galina Eguiazarova, además de recibir consejos de maestros como Alicia de Larrocha, Leon Fleisher y Emil Naoumoff.
Nombrado pianista solista del Grup Instrumental de València, desarrolló una intensa actividad en el ámbito de la música contemporánea, campo por el que fue distinguido con el Premio Nacional de Música. Ha colaborado con destacadas formaciones especializadas como Plural Ensemble, Espai Sonor y Ensemble d’Arts.
Como solista ha actuado con numerosas orquestas en festivales internacionales de prestigio y ha participado en grabaciones para Radio France, Radio Nacional de España, Radio Bartók y Euskadi Irratia, además de publicar registros discográficos con sellos como Naxos, Verso y SGAE. Su actividad camerística es igualmente destacada, siendo miembro fundador del Brouwer Trio, Dúo Apellaniz y Liber-Quartet.
Compagina una intensa carrera concertística con la docencia, habiendo impartido clases en Musikene, el Conservatorio Superior de Música de Aragón y diversos cursos y festivales de verano. Actualmente es profesor en el Conservatorio Profesional de Música de València, actividad que combina con sus actuaciones como pianista solista y músico de cámara.
Carlos Apellaniz ofrece en Chulilla una velada dedicada a dos gigantes del piano romántico, reuniendo algunas de las páginas más emblemáticas y brillantes del repertorio pianístico universal.
Piano
Pablo Andrés
Pablo Andrés es compositor, investigador y profesor de composición en el Instituto Superior de Enseñanzas Artísticas de la Comunitat Valenciana (ISEACV). Su trabajo se centra en la creación contemporánea, la investigación sonora y la integración de nuevas tecnologías en el ámbito musical.
Galardonado con el Premio Manuel de Falla de Creación Musical 2024, ha desarrollado una trayectoria que combina composición, innovación y gestión cultural. Ha impulsado iniciativas como Rafel Festival y Mostra Sonora de Sueca, y ha ampliado su formación y actividad artística en instituciones internacionales de referencia como la Fondation Royaumont y la Haute École de Musique de Genève.
Su obra explora las posibilidades expresivas de los nuevos lenguajes sonoros, estableciendo vínculos entre creación musical, tecnología y sociedad.
Compositor
Connecta Percussió
Connecta Percussió es un ensemble valenciano dedicado a la creación y difusión de proyectos escénicos basados en la percusión contemporánea. Su actividad artística se caracteriza por la búsqueda de nuevos formatos de concierto y por la integración de elementos musicales, escénicos y audiovisuales.
El grupo ha participado en numerosos festivales y programaciones culturales dentro del ámbito valenciano, consolidando una línea artística propia basada en la interdisciplinariedad y la investigación sonora. Entre sus publicaciones recientes destacan Pulse and Echoes (2024), Times Like These (2024) y Sota la Pell (2025).
Sus propuestas buscan acercar la música contemporánea a públicos diversos, combinando rigor artístico, innovación y una constante voluntad de experimentación.
IntérpretesPere Vicalet
La coordinación técnica del proyecto está a cargo de Pere Vicalet, una de las figuras más innovadoras en la convergencia entre música, tecnología y dirección de grandes formatos. Es catedrático de Tecnología Musical en el Conservatori Superior de Música Joaquín Rodrigo de València, donde desarrolla su labor docente e investigadora en el ámbito de la sonología y las nuevas tecnologías aplicadas a la música.
Ha liderado proyectos de gran envergadura que integran recursos tecnológicos y participación colectiva, destacando el estreno de El Guerrer de la Valltorta, producción que reunió a miles de intérpretes y obtuvo varios Guinness World Records. Su trayectoria ha sido reconocida con el Premio Miguel Hernández a la Innovación Tecnológica y diversas nominaciones a los Premios MAX.
Resonancias de la tierra propone una experiencia irrepetible en la que creación contemporánea, paisaje sonoro y tradición agrícola se unen para convertir el entorno natural de Chulilla en un gran espacio de escucha y encuentro.
Coordinación técnica
Yolanda Marín
Nacida en Valencia, Yolanda Marín estudió canto con la soprano Gloria Fabuel y completó su formación junto a destacadas figuras internacionales como Alfredo Kraus, Ileana Cotrubas, Raina Kabaivanska, Enedina Lloris y Montserrat Caballé. Formó parte del Centro de Perfeccionamiento del Palau de les Arts Reina Sofía y ha desarrollado una intensa actividad artística en los ámbitos de la ópera, la zarzuela y el repertorio sinfónico-coral.
Muy vinculada al género lírico español, debutó en zarzuela con el papel de Marola en La tabernera del puerto y ha interpretado personajes como Despina en Così fan tutte, Susanna en Las bodas de Fígaro, Blonde en El rapto en el serrallo, Adina en L'elisir d'amore o Frasquita en Carmen. Ha actuado en escenarios como el Teatro de la Zarzuela, el Teatro Arriaga, el Teatro Campoamor, los Teatros del Canal, el Auditorio Nacional de Música y el Palau de les Arts Reina Sofía, colaborando con directores como Zubin Mehta, Alberto Zedda, Cristóbal Soler, Miguel Roa o Sir Mark Elder.
La copla y la canción española ocupan un lugar muy especial en su trayectoria artística y personal, constituyendo una de las expresiones musicales con las que mantiene un vínculo más profundo y emotivo.
Soprano
José Ramón Martín
Inició su formación musical en la Escolanía de Valencia y, con tan solo quince años, fue nombrado organista de la Basílica y de la Coral Catedralicia de Valencia. Estudió piano con R. Roca y M. Monreal y obtuvo primeros premios en diversos concursos nacionales, entre ellos el Maestro Serrano, Ciudad de La Línea y José Roca.
Especializado como repertorista y pianista acompañante, completó su formación en el Centre de Perfeccionament Plácido Domingo del Palau de les Arts Reina Sofía, donde desarrolló una intensa labor como pianista y director asistente. Ha colaborado con la Orquesta de la Comunitat Valenciana y trabajado junto a maestros como Lorin Maazel, Zubin Mehta, Riccardo Chailly, Alberto Zedda, Plácido Domingo o Fabio Biondi.
En 2016 debutó como director musical en el Palau de les Arts con Idomeneo de Mozart. Compagina su actividad como concertista con proyectos de divulgación y programación cultural, siendo fundador de Matisse Club y Matisse Opera Atelier. Su versatilidad artística le ha permitido desarrollar una trayectoria que abarca la música de cámara, la ópera, el repertorio sinfónico y propuestas que integran jazz y músicas del mundo.
Piano
Sociedad Musical La Lira de Chulilla
La Sociedad Musical La Lira de Chulilla fue fundada en 1922 por un grupo de jóvenes músicos bajo la dirección de Evelio Valero Paula, quien también elaboró el primer método de enseñanza musical para la banda. En 1927 se creó la escuela de educandos y la sociedad adoptó el nombre de Sociedad Instructivo Musical La Lira, consolidando su papel como una de las instituciones culturales más importantes del municipio.
Tras el paréntesis provocado por la Guerra Civil, la actividad musical se retomó durante la década de 1950, iniciándose una etapa de crecimiento y consolidación artística. A lo largo de su historia, la banda ha contado con destacados directores, entre ellos Francisco Villanueva, José Vicente Pérez Gasent, José Antonio Albert Tarragó, José Luis Civera Domínguez y Pascual Balaguer, autor del Himno de Chulilla.
La formación ha obtenido diversos reconocimientos en certámenes musicales, entre ellos el Segundo Premio en el Certamen Provincial de Valencia (1993), así como terceros premios en el Certamen del Real Club Náutico de Valencia (1994), el Certamen de Bandas de Música de Teulada (1997) y el Certamen Internacional de Bandas de Música de Valencia (1998).
Además de su actividad artística, la banda mantiene una presencia constante en la vida cultural de Chulilla, participando en fiestas patronales, celebraciones religiosas, conciertos extraordinarios y actividades festivas que forman parte de la identidad y tradición del municipio.
Con más de un siglo de historia, La Lira continúa siendo un referente cultural y educativo para varias generaciones de músicos y vecinos, contribuyendo de manera decisiva a la conservación y difusión de la tradición bandística valenciana.
Nostrum Mare Camerata
Año 2020. Tiempo para pensar. Ideas que se agolpan en la cabeza. Ganas de comunicar. Amor inmenso a la música: NOSTRUM MARE CAMERATA.
Para Jacobo, la posibilidad de plasmar su visión de las composiciones de los grandes autores dirigiendo una orquesta es un sueño. Pero no puede hacerlo solo. Es necesaria la voluntad de otros músicos con idénticas inquietudes para llevar adelante un proyecto de semejante envergadura. Tiene los nombres de esas personas en la cabeza. Una por una, las llama por teléfono durante el confinamiento: NOSTRUM MARE CAMERATA ensaya por primera vez en el invierno de 2020, en Valencia, con mascarillas, respetando la distancia y con una emoción que salta del pecho. El maestro Cristóbal Soler apoya con entusiasmo a estos músicos con preparación de solistas y tesón inagotable.
Desde su debut en el Teatro Olympia de Valencia en julio de 2021, sus programas Alma Mater, Entre el tango y la habanera, Agitato, Furor Amoris y Zeitgeist han podido disfrutarse en prestigiosos festivales como el Certamen Internacional de Habaneras y Polifonía de Torrevieja, el Festival Internacional de Música ORFIM en Oropesa del Mar y el Festival Internacional de Música Antiga i Barroca de Peñíscola, entre otros escenarios.
Junto a Jacobo Christensen, su director, la orquesta arriesga en sus interpretaciones llevando al máximo su capacidad creativa históricamente informada de cualquier etapa de la música considerada “clásica”, así como de las composiciones de nuestros días. Sus espectáculos combinan el repertorio de orquesta de cámara con piezas solistas instrumentales y de canto. El público ovaciona emocionado cada concierto, atrapado por sus personales y vibrantes versiones.
El verano de 2025 consolida el crecimiento de Nostrum Mare Camerata: realiza su debut internacional en Italia, en el Festival que la Fundación William Walton celebra en los Giardini La Mortella de la Isla de Ischia; organiza, junto al Ayuntamiento de Chulilla, el festival CHULILLA: EL CAUCE DEL ARTE, con Jacobo Christensen como director artístico; y graba su primer CD, SÓLO NMC, que vió la luz en diciembre de 2025.
Jacobo Christensen
Director
El violinista, director y compositor hispano-danés Jacobo Christensen, nacido en Valencia sostiene por primera vez un violín a los dos años. Su madre lo introduce en el mundo de la música y recibe sus primeras enseñanzas de Jesús Debón, Catalina Roig, Vicente Balaguer y Mikhail Spivak. Paralelamente, se forma como actor con Alejandro Carballo. El cariño, exigencia y sabiduría de sus maestros forjan la fascinación por la música que impulsa cada uno de sus días.
Es galardonado con el Primer Premio en el Concours International de Jeunes Musiciens Crescendo de Ginebra, Concurso Internacional Pozuelo de Alarcón (Madrid), Prix du Cap Ferret Music Open (Francia), Premio de Interpretación de la Sociedad de Conciertos de Alicante, entre otros. Como miembro del Cuarteto Albéniz, recibe de manos de Su Majestad la Reina Doña Sofía, el reconocimiento al cuarteto más sobresaliente de la Escuela Superior de Música Reina Sofía.
Se forma en la ESMRS de Madrid con Yuri Volguin y Zakhar Bron y en la Accademia Stauffer de Cremona con Salvatore Accardo. Se perfecciona como violinista con maestros como Kolja Blacher (Kronberg Academy), Boris Belkin (Accademia Chigiana), Gil Shaham, Ivry Gitlis, Viktoria Mullova, Vadim Repin, Marco Rizzi, Boris Kushnir, entre otros. Enamorado de la música de cámara, son sus mentores el violinista Heime Müller y los pianistas húngaros Márta Gulyás e Imre Rohmann. Como director, ha recibido consejos de Cristóbal Soler, John Carewe y Andrés Orozco-Estrada.
Jacobo Christensen ha actuado en Europa, Estados Unidos y China, en salas como Musikverein (Viena), Teatro Real, Auditorio Nacional y Teatro Monumental (Madrid), Palau de la Música y Palau de les Arts (Valencia), Academia de Música Ferenc Liszt (Budapest), Teatro Nacional (Bratislava)... y ha sido dirigido por los maestros Andrés Orozco-Estrada, András Schiff, John Carewe, Péter Csaba, Jean-Christophe Spinosi, Juanjo Mena, Cristóbal Soler e Ivan Monighetti, entre otros.
En 2020 funda Nostrum Mare Camerata. Desde su debut en el Teatro Olympia de Valencia en julio de 2021, Jacobo ha dirigido a la orquesta en prestigiosos festivales con más de ocho proyectos diferentes.
En 2025 crea su propio sello discográfico, Audis Phonograph, en colaboración con Aoide, arte y cultura. En diciembre de 2025 se publica el primer cd de Nostrum Mare Camerata, Sólo NMC.
Marina Cuesta
Soprano
Ganadora del Primer Premio en el XI Certamen Internacional de Zarzuela de Valleseco (Gran Canaria) y del Premio del Público en el V Concurso de Canto Josep Palet de Martorell (Barcelona), Marina Cuesta se ha consolidado como una de las jóvenes voces más prometedoras del panorama lírico español. Recientemente ha formado parte de l'Escola d'Òpera de Sabadell tras obtener el rol de Barbarina en Le nozze di Figaro a través del concurso Mirna Lacambra, y fue finalista del programa televisivo Aria: locos por la ópera (RTVE), ampliando su proyección artística a nivel nacional.
Natural de Huelva, inició su formación musical como violonchelista a los ocho años en el Conservatorio Profesional de Música Javier Perianes. Posteriormente cursó sus estudios superiores de canto en el Conservatorio Superior de Música Joaquín Rodrigo de Valencia, donde obtuvo las máximas calificaciones y el Premio Extraordinario Fin de Carrera, completando además el Máster en Interpretación Operística en 2024. Se ha formado junto a la reconocida pedagoga Gloria Fabuel y ha recibido clases magistrales de artistas como Aquiles Machado, María Katzarava, Ernesto Palacio, Giulio Zappa, Cristóbal Soler y Ofelia Sala, entre otros.
Ha participado en producciones de ópera como L’enfant et les sortilèges, Così fan tutte, Die Zauberflöte, Le nozze di Figaro, Carmen y Les contes d’Hoffmann, además de intervenir en el estreno mundial de la microzarzuela Las dos Elenas. Ha actuado en escenarios como el Palau de la Música y el Palau de les Arts de Valencia, colaborando con diversas orquestas y formaciones corales de referencia.
En el ámbito sinfónico ha interpretado obras como la Novena Sinfonía de Beethoven bajo la dirección de Cristóbal Soler y mantiene una intensa actividad concertística junto a Nostrum Mare Camerata. Entre sus compromisos recientes destacan su participación en el Coro de la Ópera de Tenerife, el Cor de la Generalitat Valenciana y diversas colaboraciones con el Coro de la Catedral de Valencia.
Su repertorio abarca papeles como Adina (L’elisir d’amore), Giulietta (I Capuleti e i Montecchi), Serpina (La serva padrona) y Marie (La fille du régiment), así como importantes obras sinfónico-corales y un amplio repertorio de canción de concierto.
Carmen Lázaro
Mezzosoprano
Mezzosoprano, violista y clarinetista, Carmen Lázaro fue distinguida con el Premio de Grado Profesional de Canto del Conservatorio Profesional de Música de Valencia, el Premio Autonómico de Canto de la Comunitat Valenciana y la beca de canto Mariana Pérez Paz. Asimismo, obtuvo el Segundo Premio y el Premio a la Joven Promesa en el Concurso Internacional de Canto Lírico de Alcalá de Henares.
Discípula de la catedrática Gloria Fabuel, realizó los Estudios Superiores de Canto y el Máster en Interpretación Operística en el Conservatorio Superior Joaquín Rodrigo de Valencia, donde también obtuvo el título superior de Viola. Posteriormente amplió su formación en el Mozarteum de Salzburgo junto al maestro Mario Díaz y ha recibido clases de destacados artistas como Elīna Garanča, Mariella Devia, Elena Pankratova, Ramón Vargas o Ernesto Palacio.
Ha interpretado papeles como Nicklausse en Los cuentos de Hoffmann, Dorabella en Così fan tutte, la Condesa Melibea en Il viaggio a Reims o el Niño en L’enfant et les sortilèges. En el ámbito concertístico ha participado en obras como el Stabat Mater de Pergolesi, la Petite Messe Solennelle de Rossini, el Gloria de Vivaldi o el Réquiem de Mozart.
En 2023 fue seleccionada por el Teatro Real para formar parte de su programa Crescendo, interpretando el papel de Rosina en Il barbiere di Siviglia en Madrid y Sevilla. Es miembro fundador de Nostrum Mare Camerata.
ÓSCAR DE MANUEL
Flauta
Óscar de Manuel ha convertido el arte, la música y el flamenco en un lenguaje propio con el que expresar y reivindicar una forma de sentir. Flautista, compositor, pedagogo y director musical, es una de las figuras más innovadoras del flamenco contemporáneo, reconocido por su capacidad para tender puentes entre la tradición y la creación actual.
Galardonado con el Filón de Oro al Mejor Instrumentista Flamenco en el Festival Internacional del Cante de las Minas, donde también ha dirigido sus Seminarios Internacionales (2013–2022), desarrolla una intensa actividad artística y docente que le ha llevado a impartir clases magistrales en conservatorios y universidades de todo el mundo. En reconocimiento a esta labor pedagógica, fue nombrado Huésped Ilustre de Quito (Ecuador).
Como director musical de la gira Las Minas Puerto Flamenco, ha actuado en más de una veintena de ciudades españolas y en escenarios internacionales de Japón, India, Australia, Estados Unidos, Canadá, Bolivia, México, Sudáfrica y Ecuador, además de presentarse en el prestigioso Teatro Real de Madrid.
En 2017 fundó la Orquesta Flamenca de Flautas (OFF Valencia), la primera formación de estas características en el mundo, un proyecto pionero que amplía las posibilidades expresivas de la flauta dentro del universo flamenco.
Artista de la firma japonesa Miyazawa y distinguido por la Fundación SGAE por la edición internacional de sus cinco libros de estudios flamencos para instrumentos melódicos, su trayectoria ha sido reconocida también con diversos galardones internacionales, entre ellos los Global Music Awards (2021, 2022 y 2026) por Con Cierto Duende, el InterContinental Music Award al Mejor Instrumentista (2022) y la consideración para los 64.º Premios Grammy en la categoría de Mejor Álbum Instrumental Contemporáneo.
En 2023 participó en el estreno del musical flamenco Carmen en el Teatro Real, y en 2025 recibió el Premio Nacional AFE, además de ser finalista en la National Flute Association Convention de Atlanta. Ese mismo año puso en marcha Flamenco Bandístico, un proyecto pionero que une su compañía flamenca con bandas sinfónicas y municipales, estrenado junto a la Banda Sinfónica Municipal de València y llamado a convertirse en una de las propuestas más originales del panorama musical actual.
MARÍA MÁRQUEZ, “La Chusa”
Bailaora y castañuelera
María Márquez, conocida artísticamente como "La Chusa", es una destacada bailaora, coreógrafa y profesora de flamenco española. Cuenta con una trayectoria profesional de más de 30 años en el mundo del arte flamenco. Su actividad se concentra principalmente en la Comunidad Valenciana, donde imparte clases y produce espectáculos teatrales.Trayectoria y EstiloDocencia: Ejerce como profesora de flamenco en centros de la provincia de Valencia, impartiendo talleres de bulerías y sevillanas en espacios como L'Atelier de Dansa o en localidades como Alaquàs.Espectáculos recientes: Es cocreadora del espectáculo Amanecer, una producción integrada en el ciclo Panorama Flamenco. Esta obra la coprotagoniza junto a la bailaora Yéssica Sánchez, acompañadas por la guitarra de Juan de Pilar.Propuesta artística: Su baile destaca por canalizar las emociones vitales y las experiencias personales a través de la expresión corporal y la fuerza del flamenco clásico.